湖南中安大宗—— 毕加索向来就不局限于唯一的艺术创作方式。最熟悉他的创作才华的母亲，曾这样说到她的儿子：“有人告诉我说，你在写作。你嘛，我知道是什么都能做得 出来的。假如有一天有人对我说你在主持弥撒，我也会相信的。”当1935年他在法国开始写诗时，已然五十有四。1989年，法国的伽利马出版社出版了毕加 索几乎全部的文字（还包括一篇关于诗人毕加索的传记），普通读者才惊讶地发现，这位大画家原来还从事着“一种始终陌生却又持续了多年的文学活动”。
诗画不分家
那么，他的诗有些什么特点呢，或者说，他的诗是不是与他的画有一些内在的关联呢？中国人老爱说“诗情画意”，传统的文人更是“诗画不分家”，而这一点，在毕加索的身上其实体现得很有些意思。
毕加索的诗歌创作恰如他的绘画，具有一种惊人的多样性和实验性。用这位诗人画家的话来说，“总而言之，凡艺术必为相通；人们可以写出一幅词语的画来，恰如人们可以在一首诗中画出种种的感觉。”
确实如此，读毕诗，译毕诗，让我大为惊讶，也让我大呼过瘾，欲罢不能。毕诗如毕画，也如画家其人。
他的不少诗一气呵成，没有反复，后来也没有作修改：那是一些“江河诗”，字词在诗行中拥挤，恰如“物体”在绘画中拥挤。这些诗歌，如一股 奔流不息的洪流，根本无法标点，让人阅读时不得不依照一种随呼吸而生成的节奏。例如这段：“精确的再现刻写在空无的今天下午的雨滴的寂静的沙粒上铺展在一 个蜡像的羽毛床上的内衣上模仿着在一条河边嬉戏的小孩子他用一根李子树的枝条戏弄着两只坐在其阴影的洗碗槽上的土豆皮上的蟑螂……”（1938年2月12 日）
另一些诗，则被写成具有多样性的语态，可以有多种不同的句断尝试，构成不同的诗行和诗节，或是某种散文形式。从它们对音节结构、音 乐性，甚至还包括对押韵的考虑来看，能见出这是一种更为经典的诗歌创作：“夜//在泉池中//梦扭弯角喙//叩击空气//挣脱颜色的肠衣……”（1935 年12月30日）。
满满的色彩
我们应该记得，毕加索的画往往让浓墨重彩大红大绿的色块反复出现，反复地冲击人的视网膜，给人留下深刻的印象。而他的诗也如他的画一样，试图以碎片状的物 品占据空间的各个部分，各个层面。他的诗歌中有大量的颜色词汇，而色彩，还有种种细微的色调差别：红有苋红、玫瑰红、火红、血红、砖红、胭脂红，蓝有国王 蓝、石油蓝、天蓝、钴蓝，绿有杏仁绿、苹果绿、青绿、祖母绿，等等。
例如以下几段（诗句中并无标点）：
“再现那个姑娘脑袋样子的绘画去除了所有线条周围飘飘荡荡地显现白色的芳香阵阵打击落在天空的肩膀白色的骄傲奶酪大丽花白葡萄酒油炸在白色吹短笛者的泥 鸽射击场鞭子的黄色叫喊被一只燕子的飞翔反射在紫色乳汁的眼睛上荨麻飞马在黄里带白的泡沫的尽头紫色长矛的胸衣铅笔跳山羊的线条白色的星星紫里透黄躺在月 亮的刀锋上紫色小粒菜豆菜弓弦绷张在黄中透蓝的鸢尾花钴蓝靛蓝在留有透蓝白羽毛的黄色石板瓦的紫色网中绳索套上带鸽子黄的浅紫脖子蓝色的奶子砍去了脑袋还 咬着泛黄的湖水紫色的手白色的嘴唇蓝色的假领老鼠啃吃紫色黄色蓝色的麦穗紫色黄色蓝色蓝色蓝色蓝色线条缠绕它的螺旋大桥拉长气喘吁吁地第一个到达靶子的中 心”（1936年4月29日）。
读到感觉没？
另外，毕加索的某些诗歌写得如同字谜，例如“我的女士开心笑沙” （1936年3月24日）的读音（ma lady gai rit sable）与“可治愈的病”（maladie guérissable）一样。在毕加索笔下，相似词形、相同发音的字词常常在同一个诗句中同时出现，构成或有趣、或别扭、或艰涩、或转义的文字游戏。
作家米歇尔·莱里斯说，他只见过一个作家，“可以当之无愧地与毕加索比肩而立，试图将自己定位于字母的版图绘制术中”，“此人就是詹姆斯·乔伊斯，他在 《芬尼根守灵夜》中，证明了一种相似的能力，能推进语言成为现实的东西（人们是这样说的），现实得可以被人贪婪地吃掉喝掉，并被人令人眩晕地自由使用”。 不知道这一评价毕加索是否当得起。
毕加索的诗还是值得一读的，哪怕有的人读后会觉得莫名其妙。欣赏他的画，对观众来说不是懂不懂的问题，而是有没有感觉的问题。读他的诗歌也是如此，问题在于，你作为一个读者，有什么感觉？
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